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2019-01-02    |   发布者 墨轩斋   |   

大写意花鸟画,如何的“大”

摘要
简介:大写意花鸟画的“大”包容很多,它不是单纯的笔头大、黑块大,应该是大境界、大开合、大气势、大心胸、大风范。大写意花鸟要宁直毋圆,宁涩毋滑,宁粗毋细,宁黑毋淡,宁整毋...

       大写意花鸟画的“大”包容很多,它不是单纯的笔头大、黑块大,应该是大境界、大开合、大气势、大心胸、大风范。大写意花鸟要宁直毋圆,宁涩毋滑,宁粗毋细,宁黑毋淡,宁整毋碎,宁厚毋薄,宁稚拙毋草率,宁单纯毋繁琐,宁可画面上有这样那样的小毛病,也不要追求笔墨上的十全十美。

goods-1544.王浩沣四尺斗方花鸟画国画荷花《荷风塘韵》

王浩沣四尺斗方花鸟画国画荷花《荷风塘韵》

     大写意花鸟画在达到很高境界时,画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。其实是通过作画的方式将其对自然、人生、艺术、社会的认识和理解宣泄于画面,借物抒情。笔墨则处于次要位置。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折,粗、细、浓、淡、干、湿,都是随画家本人情绪的变化而变化的。一件好的大写意花鸟画作品,我们除了看它表现的笔墨外,更多地是关注画面上作者精神与情感的表达。那种内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人、打动人。反之用笔很大,平、板、滑、流,毫无内在可言的,则不属于大写意!

goods-192.王洪凯八尺横幅花鸟画国画荷花《盛夏清凉图》

王洪凯八尺横幅花鸟画国画荷花《盛夏清凉图》

      “墨分五色”,并不是讲每一笔、每一个局部都要墨分五色,它讲的是整个画面。一幅大写意花鸟画作品若处处都要墨分五色则显得毫无重点,散淡无神。在当前中国画发展变革之中,大写意花鸟画如何能更打动人,有更大的冲击力、张力。有两种墨色就可以了,即一个浓、一个淡,这样更能把握大写意画的整体效果,更能突出大写意的精神。

goods-1549.王浩沣四尺<a href='http://www.365halo.com' target='_blank'><u>竖幅花鸟</u></a>画国画荷花《夏荷》

王浩沣四尺竖幅花鸟画国画荷花《夏荷》

   如果我们把作品挂在墙上,读者与画之间是要有一定距离的,在这一空间当中,加上空气的流动、光线的折射,那我们再看到的画面就不止两个颜色了,而是丰富了许多。同时我们在画浓淡时笔墨不经意的飞白与变化也很多,从笔尖到笔腹、笔根,一笔下去那种自然的变化也很多,所以两个墨色就可以了。这样画会更显得整而突出,聚而不散。反之如果笔墨变化过多,近处看挺玄妙,但远观则显得灰蒙蒙没有精神。

     大写意花鸟画要敢于用浓墨,敢于用整墨,中国画的墨并不是黑,而是亮。越黑的画越亮,越黑的画越跳。所以我们必须会用墨、敢用墨,用到墨色黑而不滞,活而不僵,聚精会神,使画面充满墨色的魅力。

goods-887.李德君四尺竖幅花鸟画国画荷花《鱼戏莲叶》

李德君四尺竖幅花鸟画国画荷花《鱼戏莲叶》

      中国大写意花鸟画肇始于人文画,始于明代徐渭的开创,经八大山人石涛、“扬州八怪”传承,近现代的吴昌硕、齐白石,把大写意花鸟画推向历史的高峰。其得自然之生韵,彰人文之精神,得诗歌之陶染,笔歌墨舞,托物言志;也受到书法的滋养,情随笔转,点画传心,在世界画坛上可谓是独树一帜。 

    中国画的发展与变化应该循序渐进、顺其自然,水到渠成、瓜熟蒂落。那种急于出新、急于求变,揠苗助长的做法要不得。一幅大写意花鸟画作品是诗书画印的结晶,创作大写意花鸟画需要很强的绘画功底。除了用笔、造型和构图外,诗词、篆刻等都需较高修养,最重要的勤奋练习。现代人过于逐利,都想成为大师,安心作画的太少。所以画家不单要画画,还要一步一个脚印地走在中国画发展的道路上。

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