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2019-01-17    |   发布者 墨轩斋   |   

花鸟画入门知识11:草本花,藤本,蔓本花的画法

摘要
简介:花鸟画中草本花画法 草本花与木本花根茎不同。其当年生者,多在春季播种,夏间发花,深秋结实后即枯萎;其二年或多年生者,根茎留地下过冬,来年春天再萌发新芽;其不耐寒的根...

花鸟画中草本花画法
草本花与木本花根茎不同。其当年生者,多在春季播种,夏间发花,深秋结实后即枯萎;其二年或多年生者,根茎留地下过冬,来年春天再萌发新芽;其不耐寒的根茎,又需由人工收贮,翌年再种。
 
草本花卉从萌芽到枯叶,时间仅数月。比起木本花来,它枝干矮小,花叶脆弱,根柢浅薄,不能凌寒耐霜。菊花、水仙虽能在秋冬开放,但必须有适当的地理环境或培植在花房暖室中。在温暖适当的地理环境下,—些多年生草本花卉能自然繁殖。如泰山之阳遍布山丹,武当山谷水仙丛生,岭南诸山兰蕙繁茂,都是得到了适宜的土地环境和适应的气候条件。
 
草本花之所以为草本,就是因为它的枝干是草质,不是木质,不坚实。含水分多,枝嫩叶薄,花冠轻盈,偃仰多姿。这是草本花的特征,画时要夸张这一特征。正因为草本花枝干纤细柔弱而又劲挺有韧力,所以临风则扶疏有致,更显露花枝的轻盈、婀娜、旖旎、招展之趣。表现时应在柔弱中又见新生、峭拔之气,方为上乘。
 
每种草花的特点、性格都不相同。一枝、一叶、一花、一蕊,都各有风致。如菊花虽为草本,但它在秋冷时才发花,有傲霜之姿。画菊花枝宜孤劲,以异于春花之和柔;叶宜肥润,以异于残卉之枯槁。
 
草本花卉种类繁多,不易掌握,学习时可采用分组归类对比的办法。如把山丹、百合、萱草、金针、水菖蒲、鸢尾、蝴蝶花、唐菖蒲等分为一类,它们的花形有些相似,都是中型花,两轮,六瓣,三大三小。再仔细分,百合的花瓣圆中带方,萱草的花瓣就比百合长,金针的花瓣就更细长,唐菖蒲花柔软而有折皱。它们的叶子也有区别,萱花的叶子宽而软,向四面纷披,金针的叶子就细长,鸢尾、唐菖蒲的叶子如剑,水菖蒲的叶子更细长,呈狭线形。每一组重点研究一两种花,掌握了以后再逐渐扩展品种,这样比较容易找出它们的异同处。又如蜀葵、秋葵、锦葵、凤仙、罂粟、虞美人等,它们的叶子也各有特点,可进行类比对照。或叶薄多歧,或形如鸡距,或皱缩如剪绢,或叶还有火焰纹,或成齿缘边,大都构造繁复,区分细密。又如秋海棠、红蓼花,在初生或深秋,嫩叶为红黄色,筋脉如敷粉;玉簪花紫白分色,叶形大小不一,而菊花又千态万状,既有共同特征而又各具形态。
 
些花木初看样子差不多,但仔细观察就能发现许多不同的地方。如牡丹和芍药,一为草本,一为木本。牡丹花瓣密致而短扁;芍药花瓣多攒簇而尖长,牡丹叶子肥厚,生于嫩枝,芍药叶子纹披,细长多歧;牡丹老干杈丫,芍药宿根在土,年年萌发新枝。牡丹和芍药的花蕊,又因单瓣重瓣之分而形状各有不同。只有掌握得具体细致了,下笔才能符合造物,全其生意。
 
草本花卉在构图布局上也与木本花木不同。在分枝、布叶、着花等方面,要注意疏密、掩映、高低和向背。花要掩叶,叶亦要掩花。叶须偃仰而不乱,枝须穿插而不杂,根须交加而不排比。不能只画一面花,朵朵一样。花朵忌散乱,忌重复,忌无主宾层次。画时可先画花后画枝叶,也可在未画花叶前先确定枝叶位置。等花叶画完再画干。先画花后画叶,则花掩枝叶;先画叶后画花,则花藏叶间;画叶忌用笔无力,形如失水。枝叶应于柔弱中寓劲挺,婀娜中见峭拔。要不离形似,不拘形似,追求本质精神的表现,才能意趣横生。不要在一枝一叶的抑扬反正中取巧,贵在观照全图取势,要在色墨的浑融求气势,在用笔的纵横顿挫中求形似。枝叶的穿插,花朵的俯仰,既应本之于造化生成,又须依赖笔墨去表现,才能见其姿态风神。至于带霞、引风、垂雨、滴露,尤应于构图中加意经营。
 
一幅好的写意花卉,无论运用哪种表现方法都应注重墨骨,正如工笔花卉那样,洗去铅华,依然是一幅劲整有力的白描勾勒。虽属点彩方法,亦应加意用墨,用笔用墨到家,然后赋彩。墨借色彩,就愈显光华璀璨,色依墨光,就更能表现出花卉的质感。若纯以色彩为重,一味写其娇艳,便容易画俗,更难以表现其骨气。所谓以笔墨为筋骨,以彩粉为肌肤,是写意花鸟画技法的关键。
 
花鸟画中藤本、蔓本花画法
藤本花经常入画的有藤萝(紫藤,白藤)、凌霄、葡萄、爬山虎、金银花以及各种山藤、野藤。蔓本花经常入画的有牵牛、茑萝、葫芦、扁豆、丝瓜、黄瓜、南瓜、瓜蒌、爆竹花等。
 
藤本花和蔓本花都有长藤、长蔓,不同于木本花和草本花。其藤蔓或缠于乔木之上,或绕于山石之间;或依于柴篱、棚柱、屋顶、墙头,各具姿态。画垂藤,要有凌空垂下之势,不能与背景粘着一起,也不能使其无所依据;在水边画藤,要呈倒挂探水状;在枯树、湖石上画藤,要穿穴引蔓,牵延合理。藤蔓不可乱缠,要合乎物情,要于乱中取势,繁复而有条理。花、叶、枝、蔓来龙去脉要交待清楚。
 
画藤本花和蔓本花,—定要注意藤蔓在画面上的位置,要有意地把藤蔓作为主体来安排。画藤蔓又要注意它们各自的特征,如葡萄藤的老干苍劲而新枝柔弱,藤萝和凌霄不同,南瓜和丝瓜也不同,葫芦蔓粗壮而茑萝蔓纤细,只有掌握了这些特征,才能画出它们各自的意态。要善于发现它们本身的美,并有意识地去夸张它们的美。百尺柔蔓,轻风摇曳,绿叶披拂,幽花煌煌,皆别有一番风韵。
 
画藤本蔓本花,可先画藤蔓后画花叶,也可先画花叶后画藤蔓。可先藤后花,花后又画藤,又可先花后藤,藤后又着花,这要根据不同的题材和作者的立意而定。李复堂画藤萝,先画藤后画花,穗长花稀,穿插于藤条中,很有风敛; '/huajia/jindai/5633' 吴昌硕经常只画花朵叶片,然后以草书之法套画枝干。运用套画枝干的方法时要胸有成竹,一挥而就,才能显得生动有力。
 
画紫藤、葡萄等老干时可用墨或赭墨,嫩弱枝干可用赭绿及草绿,又可用苔点破墨法以增加浓淡变化。画蔓本花的蔓,除用赭绿草绿外,又可用浓墨、淡墨来画,墨上也可用套罩法赋以淡彩。画藤花可以点彩,也可以勾勒。可先点后勾,也可先勾后点。一般说来,画叶和画花的方法要有所区别。我经常点花时勾叶,勾花时点叶。勾叶时可先点色,趁未干时勾勒叶边和叶筋。
 
李复堂画紫藤常用花青点花,也用石青点,或用花青合粉点,然后用渴笔再勒花形,则花穗疏落有致。 '/huajia/gudai/10037' 赵之谦画藤花多以紫粉一色点成,风格浓郁、浑厚、古朴。 '/huajia/gudai/10027' 任伯年则夸张了藤花花柄和花托的美,花叶各自集中,整体感强。吴昌硕画紫藤喜用洋红和花青错落点出,亦自成一体。 '/huajia/jindai/471' 齐白石画葫芦,晚年纯以石黄平涂,配以墨套花青叶。他画牵牛花,喜以洋红或石青点花瓣,是在师法自然的同时又加以夸张变化,给人以凝练厚重、古朴可喜之感。赵之谦画凌霄,以朱黄点花瓣,以朱 或洋红丝瓣纹,虽一色却层次分明。
 
总之,无论画草本、木本、藤本、蔓本花木,都要从现实观察入手,目验心识,然后再结合前人规律,融合变通,并通过亲手多次实践,才能生发新意,创造革新。

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